普定地戏，分布于县域东南部汉民地区。它属于“军乐”文化的一部分。

    解放前，跳地戏被当地居民称为“跳神”，通过年头“跳神”，意示能“避邪驱鬼”，使一年到头顺利平安。地戏班子由较大而集中的村寨为单位组建，每村寨一班，少则数十人，多则上百人，每班一至二个剧目，由公推的“地戏头”组织排练。剧中人皆由男性扮演，分小生、小旦、老旦、士卒、差官、文臣、武将、大王等角色，扮演者皆着青、蓝、白长衫，足下白毛底布鞋、头顶透明青纱，纱外戴地戏“脸壳”，腰系花色战裙，背四面靠旗，按所扮角色，有的将官脸壳两顶端插箐鸡尾，兵士手持刀矛，文臣手持扇帕，锣鼓伴奏，边唱边舞。其动作粗犷，形态古俗，唱时曲谱反复两句，腔调高亢，由头领挑高，以散板形式说唱，尾音由下属搭咐，显示其声威。

    县内现存剧目有《三国》、《三下河东》、《大反山东》、《五虎平南》、《罗通扫北》、《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《薛刚反唐》、《下幽州》、《杨家将》、《岳飞传》等。

    地戏具有浓厚的迷信色彩，解放前渗入过许多迷信活动，在《开箱》和《封箱》时有一套完整的仪式和严格的时间规定，脸壳放在村中庙宇里，开、封箱仪式在庙内举行，要供奉神灵，念祭祀咒语，燃香插烛，鸣放鞭炮。

    脸壳是剧中人物妆扮时所用的主要道具，各种形象均通过脸壳体现，它是用彩绘与木雕相结合的美术工艺品，各种形态栩栩如生，被国外艺术家称之为东方的“活化石”。分文将、武将、少将、老将、女将五种，称为“五色相”，以不同色彩造型及头盔装饰，显示了各自的性格特征，如武将威严刚劲，少将英俊端庄，老将须眉苍苍，和颜面善，女将如花似玉中柔里存刚。脸壳的纹饰为龙、风、花、鸟，多镂空，线条明朗而细腻，有的顶端嵌圆形小镜片。这些保留在民间的美工精品均由本地艺人精心制作而成，从古到今传统相承袭。每堂地戏脸壳七八十面，多则百余面。

    解放以来，一些艺人通过深研创制 ，成功地发展前人的“脸谱文化”，部分作品曾选送省城贵阳参展。

    过去，地戏演出时间均在农历正月，春节开始，有戏班的村寨就组建练习，正月开初几天后，戏班前往接戏的寨子，选择较宽而平坦的村头坝子地带围场演出，一个剧目固定在一个村，从头至尾几日或十几日，一年一次轮换巡回。演出前，接戏村里要组织鸣炮迎戏班入场，设乐队位置和演员下场位置，搭台，设化妆棚等。演出按所编剧本情节顺序进行，文臣策划时在太师椅上座唱，将士列队两排舞动，每唱完一节，锣鼓相击一阵；武将出阵前点兵，由将领坐唱，兵士站立舞动附和。两军对峙战前，头领带兵唱跳示威，锣鼓点紧击；战时锣鼓急促敲打不止，场内刀矛起落，边打边围场转动往返，有被战死者，取下脸壳拖刀或矛下场。摆阵决战是地戏演出中最精彩的场面，要在戏场中堆砌数十张方桌，演员在锣鼓声中上桌面或桌下空隙追打滚舞，围观者越来越多且不断拍手喝彩。战场上，胜者放鞭炮庆贺，对出色演员由接戏村子为其挂红（佩带红布条）。每个剧目演出结束之日，要扫场，村内为戏班设“牙祭”（指东道主设宴）招待，而后相送出村外。

    按传统旧习，地戏不能入城演出。20世纪60年代初，街道组织接过戏班，但场地设于城外。党的十一届三中全会以来，随着民族民间文艺的活跃兴起，地戏表演也搬上了舞台，并参加了许多庆典活动。贵州“黄果树艺术节”、安顺“蜡染艺术节”、“迎接香港回归”等大型庆典活动，县内都组织了庞大的地戏队伍参加演出、游行，给参观的群众和来宾留下了深刻印象。普定地戏有艺术成就 ，声扬于外。国内外艺术家多次到马官下坝、张官的戏班考察 ，同时留下了一些可贵的历史剧照。

    普定地戏为人民群众喜闻乐见，在岁月的推移中发展，经久不息。