新华网贵州频道８月9日电(记者周之江)始于上世纪５、６０年代的"新派武侠小说"最高峰上，直到现在还只站着三个"无与争锋"的大侠：梁羽生、金庸、古龙。拍完改编自梁羽生小说《七剑下天山》的《七剑》，徐克跟三位顶尖高手算是前后打过照面－－他执导的第一部电视剧便是改编自古龙小说的《金刀情侠》，至于金庸，光是《笑傲江湖》，徐克就拍成了整整三部电影。

    巧合的是，与"新派武侠小说"同气连枝、遥相呼应的香港武打片（武打片是个通俗的说法，其实涵盖了武侠和功夫两种类型）同样屹立着三位大师级的导演：胡金铨、张彻、刘家良。徐克与他们也都有着或深或浅的渊源，他导演武侠电影时所师从的第一位前辈，正是开创"暴力美学"一派的邵氏大导演张彻；１９８８年，徐克曾请胡金铨出山执导《笑傲江湖》，尽管后者中途因理念相左退出，此片仍深深烙上了胡氏的印记；而《七剑》的主演之一正是徐克从未合作过的刘家良，至此，徐克与三位大师总算逐一过招。

    这样的阅历，在当今的导演中真不作第二人想。近年来，华语影界的武侠热一浪高过一浪，不过，对李安、陈凯歌、张艺谋乃至周星驰而言，在电影里舞刀弄棍终归属于玩票性质，对于更为行家里手的徐克封刀四年后的作品，观众很难不寄予厚望。

    何况，徐克本人又是一个天才艳绝的导演。不过，平心而论，《七剑》的野心大概不在于创作本身，既缺乏徐克电影处女作《蝶变》的实验精神，更没有１９８３年拍摄《新蜀山剑侠》时的创新意识，《七剑》所谓的"４００年前武侠真实生活纪实"的尝试，差不多都是在别人已经尝试过的基础上进行，电影因此而有了一点大杂烩的意思。

    另一方面，《七剑》在选角和宣传方面流露出来的票房野心昭然若揭，这或许在一定程度上局限了徐克天马行空的想象力。《七剑》显然从黑泽明１９５４年的巨制《七武士》里借镜颇多，比如，七剑下山拯救武庄的故事情节就与《七武士》如出一辙，某种程度上，这个创意在徐克当年拍摄《新龙门客栈》时就已经用过一次。

    此外，《七剑》的人物身上也看得见不少来自《七武士》的影响，不过，七把不同性质的剑对应着七个性格迥异的剑客，这种设计难免有些脸谱化的嫌疑。尽管，徐克的长处之一就是善于发掘演员身上特别的气质，比如《黄飞鸿》系列，能从李连杰那种几乎甚至是不合时宜的形象里找到喜剧元素，大概徐克是第一个。

    《七剑》亦延续徐克一贯的风格，试图在业已定型的演员身上寻找令人意想不到的东西。选择向来以奶油小生形象出镜的陆毅出演韩志邦就是一例，按照徐克的设定，韩志邦是个郭靖式的、一拙破千巧的人物，陆毅的几段文戏不过不失，中规中矩；而哈尔滨籍演员孙红雷加盟后出演大反派风火连城，徐克大概是冀望他能给人物性格带来一点层次感，可惜的是，那些感觉极好的老戏骨们惯有的拿腔作态、自我陶醉式的表演毛病，孙红雷硬是一样没落下；随时随地以头罩蒙面的楚昭南据说是一个"黑武士"式的悲剧人物，不过，在《七剑》并不宽裕的篇幅里，尚不足以完好以暇地展现他后来之所以叛变的前兆，单单借风火连城一句临终遗言暗示，"我们是同一类人"，生硬而且牵强。

    因过于复杂的角色关系和必须交代的人物性格带来的一个毛病是，《七剑》头绪太多，仿佛旧式武侠小说里的套话所说，"花开两朵，各表一枝"，故事说着说着便分了叉，都得逐一讲到，电影破天荒地剪辑成１５３分钟的超长版本，依然捉襟见肘。

    换言之，单把《七剑》看成是一部独立成篇的电影，在徐克整个导演生涯中只能算是中上之作，但倘若徐克能完成《七剑》系列的拍摄，那这部开篇不过是大故事展开之前的铺垫，波澜壮阔的江湖恩怨尚且蓄势待发。虽说要知道苹果的好坏不需要整个吃下去，电影毕竟不是苹果，打个不算恰当的比方，《星球大战》系列，从中随意抽一集出来看也只平平，作为整体却有着了不起的史诗气概。徐克想要达成拍摄一部七集电影巨制的野心，考验的不仅是观众的耐心，更要考验投资人有没有信心。（完）